提起雕塑，许多人第一反应，都是那尊以拳支额、低头沉思的雕像，即《思想者》——现代雕塑史上里程碑式作品。去年，中法建交60周年之际，原上海世博会法国馆焕新为“罗丹艺术中心”，《思想者》的彩色石膏原件，经法国总统马克龙签字，远渡重洋来到上海，在这里开启它一年的“旅居生活”。
《思想者 》彩色石膏原件。阮佳雯 摄
去年9月在罗丹艺术中心开展的“罗丹：现代雕塑的启承”，是国内首次大规模呈现“现代雕塑之父”罗丹创作生涯的展览，共展出106件珍贵原件，其中不少展品都是首次踏上中国土地。然而，重量级展品并未带来预想中的参观人流。一个工作日上午，记者来到安静的罗丹艺术中心，创始人吴静坦言，“我们这里，展品比观众多。”
大众熟知《思想者》，来真迹前打卡的却寥寥无几。面对这个问题，吴静一度陷入困惑，在“博物馆”与“艺术展”不断升温的时代，能突围的究竟是怎样的展览？
萌芽与筹备：摸着石头过河
上博不久前发售的新书《金字塔在中国》里有这样一句话，截至2024年底，中国已拥有7046座博物馆，年接待观众14.9亿人次，却没有一座展示全世界文明的专门性博物馆。这句话，深深戳中了吴静的内心，她在朋友圈感慨：这正是我十年来的愿望与目标。
上博《金字塔在中国》。来源：吴静朋友圈
吴静祖籍温州，在法国出生、长大，从小怀揣着创立一座博物馆的梦想。2012年，她回到故土，开启了长达四年的博物馆“测评”之旅。
“2012年到2016年，我走遍了几乎所有国内的省级博物馆。”吴静回忆道。走访过程中，她逐渐发现，那时的博物馆陈列多是国内考古出土的文物。吴静为源远流长的中华文明震撼的同时，一个念头油然升起——国内似乎缺少一个窗口，去欣赏多彩的世界文明。
十年前，“文博热”尚未完全兴起，各大博物馆的“卷王”之争还在“加载中”。在吴静看来，要在国内建起一座真正与世界文明接轨的国际博物馆，需要有人先迈出第一步。2017年，吴静获得法国罗丹博物馆的全球独家授权，获准使用“罗丹”之名并在中国建立分馆。同一年，吴静从法国籍改回中国籍，开始着手搭建罗丹艺术中心的雏形。
罗丹艺术中心展厅内部。阮佳雯 摄
“2018年，我与时任罗丹博物馆馆长卡特琳·舍维欧来到北京，国家文物局与我们沟通说这是一个非常好的项目，但是没有人做过，所以没有经验可以借鉴。”吴静坦言，这七年就像摸着石头过河，摔摔打打，走了很多弯路。
最多的质疑，是针对她的动机。“你办这个馆，想得到什么？”吴静告诉记者，创办罗丹艺术中心名鼎配资，并非完全出于商业思维，“我想让我们的孩子不用出国，也能领略到各国的艺术之美，让中外文明在国内实现交流、融合。”
经过多年考察调研，项目组几乎跑遍全国各地，去年1月，罗丹艺术中心最终落地原世博会法国馆。这座满是大落地窗、采光通透的建筑，是展示雕塑的理想空间，对中法文化交流有着重大意义。
罗丹艺术中心展厅内部。阮佳雯 摄
法国罗丹博物馆的唯一授权、《思想者》彩色石膏原件首次离开法国，集齐这些优势的罗丹艺术中心，开馆近一年来的境遇，让整个团队忍不住感慨——“爽文配置”，却成了籍籍无名的“NPC”。
挑战与困境：门庭冷落
去年5月，原法国馆开始“变身”。动工装修期间，项目遇到不少难题。装修负责人解释，“当时没有考虑永久性使用，这是先天的硬伤。水管、电缆都要重新铺排。”
除了硬件改造的挑战，引进《思想者》等重量级展品的过程中，也堪称“一波三折”。这些珍宝远渡重洋来到上海，不能坐船，只能坐飞机，光运输费就需要48万欧元。幸运的是，法国罗丹博物馆没有收取借展费，上海海关也破例免除通常必需的保证金。吴静回忆，“法国大使馆写信给上海海关沟通协调，海关特批免除了这笔费用。相应的是，馆内专门设立了海关办公室，对展品进行实时监控，全程保障文物安全。”在她看来，这些“破例”既体现了程序上的严谨，也透射出上海支持文化事业的“温度”。
随着难关被逐一克服，团队得以将精力集中于展陈设计与现场实施。馆内地面是斜坡，因此，每个雕塑的展台都需要单独测量斜度、规划尺寸。值得一提的是，由于展馆高度不足以容纳组塑《地狱之门》，团队特别搭建了一个斜面，通过镜子反射地面上的贴纸，观众便可与《地狱之门》合影打卡。负责人透露，仅这个斜面从打龙骨架到购置镜子，就花费了70多万元。
经历两次台风停工，罗丹艺术中心紧赶慢赶，终于在去年9月前落成。《思想者》等重磅展品陆续运入馆中。展览开幕那天，吴静形容，“心里的大石头落下了。”
《地狱之门》打卡点。阮佳雯 摄
《“地狱之门”第三版青铜稿》
但轻松的心情并未持续多久。开馆运营后，交通与配套短板迅速显现，成为人流量难以达标的阻力。馆内没有规划停车场，自驾观众需自行寻找车位；而最近的地铁站世博大道站，也需步行12分钟。“一开始以为几百米而已，不会是太大的劣势。”吴静坦言，正式运营后她才发现，要消化这12分钟的步行成本，展览必须足够强大，才能激发观众“非来不可”的期待。“同样走12分钟，观众可以选择去上博、浦美，尚在‘幼年期’的我们，往往不是首选。”
周边商业配套的缺失也是一大难题。整座展馆仅在入口处设有一个空间有限、座位不多的咖啡馆。相较一公里外有世博源作为商业支撑的中华艺术宫，罗丹艺术中心宛如一座漂亮的“孤岛”。“观众普遍希望看完展能顺便用餐或休息，发现周边没吃没喝，热情自然就打折扣了。”吴静解释道。
所有这些因素，最终都指向一个格外现实的问题——高昂的运营成本。某天，仅有两位数的人流量让吴静至今记忆深刻，“那时我都快哭了，虽然并不把它当赚钱工具，但是收入连电费都覆盖不了，还是很挫败的！”
自救与展望：酒香不怕巷子深
吴静与她的团队却并未坐以待毙，“自救”迫在眉睫。面对罗丹艺术中心的痛点，团队选择各个击破。
拓展合作是破局的关键尝试。至关重要的一步，是向奥赛展“借力”。7月初，罗丹艺术中心与浦东美术馆推出联票福利，在奥赛展期间，凭“缔造现代”奥赛展纸质票面，即可免费参观罗丹雕塑展。“奥赛展流量那么大，有十分之一输送过来，对罗丹艺术中心来说也是难能可贵的跨越。这是我们愿意让利做宣传的理由。”场馆运营负责人表示。“一票双展”的吸引力下，雕塑展的客流明显上升。
周边商业配套不足，也能“借”。8月，罗丹艺术中心联动毗邻的中华艺术宫开启“罗丹艺术季”，在中华艺术宫扫码购买罗丹雕塑展门票，可享30元优惠。同时，罗丹又一代表作《行走的人》空降中华艺术宫。《行走的人》是罗丹艺术中心的永久馆藏，此前，由于艺术中心展厅高度不足，这尊青铜杰作一直被收藏在吴静的办公室内。
中华艺术宫党委书记、执行馆长王一川介绍，“罗丹艺术季的一大关键词是‘碰撞’，雕塑和绘画、音乐、文学碰撞，激发出不同的火花，使观众真切感受到罗丹艺术珍品中所蕴含的‘真、善、勇’。”罗丹艺术季期间，两馆携手推出“罗丹有约”脱口秀等公教活动。通过此次联动，中华艺术宫馆内停车场与周边成熟的商业配套，一定程度上也能补足罗丹艺术中心的劣势。
《行走的人》在中华艺术宫展出。阮佳雯 摄
吃上“百家饭”后，硬件的短板补上了，软件自然不能缺席。展览根据观众反馈实时调整内容，融合“大众化”“接地气”的风格，让大师艺术更加亲民。7月中，展览与热门IP《恋与制作人》特别联动，购买联名票的观众可以兑换纪念票根、领取透卡。中庭设置打卡点，展厅内设计集章活动，在玩法上贴近年轻人的喜好。据相关负责人透露，联名活动期间，一日客流量跃升至四位数。此外，艺术中心几乎每周都会推出公教活动，专业的素描班让孩子们在真迹前写生，泥塑体验课让观众亲手触碰雕塑的质感。
罗丹艺术中心和《恋与制作人》联动。
值得一提的是，展览实现与体育跨界融合，创新推出“罗丹大奖赛”，让健身达人与雕塑作品互动，注入健康与活力。10月，网球名将卢布列夫、卡恰诺夫、迪米特诺夫等将来到展馆，为报名并购票的青少年近距离带来网球大师课。
所有这些努力，都指向一个目标——活下去。“酒香不怕巷子深，但飘出去需要一点时间。”一年来，展览每日客流量从两位数，到三位数，再到巅峰时的一千多人。这个数字横向对比也许并不出彩，不过团队表示，他们有信心，让这缕“酒香”穿透深巷，飘得更远。
9月末，《思想者》等6件展品将要启程回法国。重磅展品离开，压力会不会更大？吴静坦言，“这是一定的。”不过，罗丹艺术中心正想尽一切办法引入新的展品，吸引更多观众。“下半年会有新的展览开幕。”吴静透露，“这一年，我们在挑战中积累了足够的经验，希望未来能给观众带来更好的体验。”
《巴尔扎克》。阮佳雯 摄
“这些年我得到许多人的帮助，国内很支持我，法国罗丹博物馆很信任我，所以我希望罗丹艺术中心能成为中法文化交流的一座小小桥梁。”回顾《思想者》来到上海的这一年，吴静感慨，这段经历一方面让罗丹艺术中心在现实磨炼中迅速成长，另一方面，也真切折射出国内美育生态的突破性进步。“短短十年，我们国家的博物馆不仅将中华文明展现到极致，还迎来了世界各地多元文明的百花齐放。”
吴静希望名鼎配资，罗丹艺术中心走过的路能够成为一种“模板”。“说到底，就是‘前人栽树，后人乘凉’。”她语气诚恳，“如果将来还有人、有企业想做类似文化项目，也许他们不用再花八年，可以少走一些我们走过的弯路。”
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